La Maison de la Catalanité, à Peprignan, accueille une nouvelle exposition “Le ciel dans la poche”
Vernissage le vendredi 13 novembre à 18h30
Cette exposition naît de la restitution d’ateliers photographiques menés par Virginie Demorget avec Solidarité Pyrénées en partenariat la Fondation pour le Logement.
A découvrir à partir du 06 au 27 novembre 2026 du mardi au vendredi de 12h30 à 17h
Pendant plusieurs mois, ces ateliers photographiques ont réuni des personnes accueillies par l’association d’accueil de jour Solidarité Pyrénées, et des travailleurs sociaux engagés à leurs côtés. Tous ont participé à égalité, partageant les mêmes gestes, les mêmes expérimentations et les mêmes tâtonnements. L’espace de l’atelier a ainsi suspendu les rôles habituels pour permettre une expérience commune, fondée sur la pratique,l’entraide et la création d’images.
Le travail a d’abord pris forme autour de portraits réalisés à l’afghan box, installée dans la cour de l’association. Des objets – coquillages, cages à oiseaux, éléments de décor volontairement décalés, presque surréalistes – étaient proposés comme supports de mise en scène. Certains participants posaient, tandis que d’autres contribuaient à la prise de vue : tenir un réflecteur, suggérer un cadrage, proposer une posture, installer un décor. Le portrait devenait ainsi une construction collective, façonnée par plusieurs regards et plusieurs mains.
Dans un second temps, les ateliers de Cyanotype ont permis de prolonger ce travail en transformant les négatifs issus de l’afghan box en images positives. Des objets ou des plantes pouvaient être disposés directement sur le papier photosensible, introduisant de nouvelles formes, de nouvelles traces. L’image n’était plus seulement captée, mais manipulée, recomposée, transformée.
Le projet s’est ensuite ouvert sur l’extérieur à travers des sorties organisées dans des lieux choisis par les participants – Collioure, Castelnou et Perpignan – destinations touristiques devenues terrains d’exploration personnelle. Munis d’appareils argentiques simples, presque ludiques, chacun photographiait librement dans une atmosphère conviviale. Les images obtenues, marquées par l’aléatoire du procédé, comportaient flous, décalages et défauts techniques. Ces « erreurs », loin d’être corrigées, ont été accueillies comme des formes expressives à part entière.
Au fil des pellicules et des temps de sélection menés collectivement, un déplacement du regard s’est opéré. Progressivement, les images ont cessé de simplement montrer pour devenir plus suggestives. Les cadrages se sont affinés, les intentions se sont précisées, et les photographies ont commencé à évoquer des liens, des attachements, des émotions ou des fragments d’expérience. Certaines images, reconnues par tous comme particulièrement justes ou touchantes, ont orienté la suite du travail et ouvert de nouvelles directions.
Peu à peu, les participants ont produit des images plus intimes, parfois métaphoriques – non comme des descriptions directes du quotidien, mais comme des formes sensibles permettant de parler de soi autrement. L’atelier est ainsi devenu un espace de circulation des regards, de fabrication collective et de soutien mutuel, où l’image se construit à plusieurs mains et où chacun peut exister au-delà des catégories qui lui sont habituellement assignées.
