Dans le cadre d’Expos66, l’exposition Les heures bleues de Muriel Chevènement se tiendra au Château royal de Collioure du 30 avril au 7 juin 2026.
Vernissage le jeudi 30 avril à 18h30
La série des Rivages est liée au littoral occitan, aux étangs qui ponctuent la côte jusqu’aux portes de l’Espagne, un ruban d’eau sur lequel je me balade en mémorisant les jeux de la lumière, les reflets, les couleurs. L’émotion que j’éprouve dans ces espaces épurés opère aussitôt et modifie mon état d’âme, m’éloignant de l’agitation du monde.
La lumière, les couleurs, les éclats et les reflets qui fluctuent et transforment sans cesse ces paysages sont au centre de ce travail. La transparence du ciel, son immatérialité, l’eau au contraire chargée de vies créent une relation constante et harmonieuse qui m’enveloppe et me rend à moi-même.
J’ai laissé les croquis in situ et les photographies pour m’en remettre à ce que ma mémoire gardait pour traduire la beauté de ces espaces dans un langage qui va du figuratif à l’abstrait. Depuis toujours mon travail se situe entre ces deux expressions, les alliant l’une à l’autre.
Je me suis progressivement défaite des détails pour ne garder que ce qui me semblait essentiel avec un minimalisme des moyens picturaux recherché, cultivé, une forme de simplicité, de pureté. Ce parti pris libère l’espace et permet à l’esprit d’entrer dans le tableau, dans la couleur. Seuls quelques éléments verticaux arriment la composition, font des ricochets, apportent un rythme et créent la poésie du reflet toujours présent, élément incertain qui oscille et vibre discrètement pour apporter un mouvement à peine perceptible. L’horizon est une ligne infime qui dissocie à peine le ciel de l’eau, disparaît parfois où vibre comme un mirage dans le lointain.
Lors de la difficile réalisation des fonds, le paysage apparaît, il naît de ma mémoire et prend forme. Peindre c’est restituer un état, une émotion. C’est un partage. Je souhaite exprimer ce que la beauté nourrit en moi, en nous. Parler d’un espace infini qui invite au voyage, offre une rêverie bienfaisante, un instant de repos, une réflexion.
La peinture est pour moi un refuge silencieux, un espace où l’esprit respire différemment. La série des Rivages est une recherche de l’apaisement qui est pour moi comme une nécessité : ralentir, observer, se laisser traverser par les sentiments, les sensations, la lumière, les couleurs, les paysages …
Ces paysages qui ne sont pas seulement une représentation extérieure ; ils deviennent miroirs intérieurs, horizons ouverts qui invitent à élargir la pensée. Peindre n’est plus reproduire fidèlement un lieu, mais habiter un instant, s’y ancrer pleinement.
Cultiver la simplicité qui comme le disait Juan Miro permet de gagner en liberté, choisir une palette de quelques couleurs, un geste plus libre, une attention portée à l’essentiel. Dans cet épurement, quelque chose se clarifie. La peinture devient un chemin intime, une pratique presque méditative, où chaque toile est une tentative pour retrouver ou consolider un équilibre entre le monde extérieur et soi-même en recherchant ce qui est beau, nous parle, nous nourrit.
Je vis et travaille à Montpellier. Je peins depuis 1995. Mon chemin est allé de l’illustration à la peinture. J’ai suivi les cours de l’école des Beaux Arts de Nîmes et suivi des formations graphiques diverses. J’ai partagé un vaste atelier collectif à Montpellier. Un moment fort de ma vie de peintre, une période fructueuse et pleine d’expérimentations et d’échanges avec d’autres artistes. Depuis 2003, j’expose principalement en Occitanie et à Paris. Depuis 4 ans, je travaille sur la série des Rivages. D’autres séries sont visibles sur mon site, souvent plus abstraites mais toujours inspirées par les paysages qui nous entourent ici.
